FriendsWithYou『Ocean - Temple of the Sacred Heart』

《展示コンセプト》

本展の物語は、架空の神話『OCEANの書』に基づいている。聖心の神殿には、人類を解放するために命を捧げた英雄たちの記憶が刻まれており、それは、KAWAII仲間たちの軍団が、人類を支配する様々なデバイスから解放し、自然の元へと還したアルゴリズム大戦における本質的な任務のために崇められている。OCEANの概念は、地球を海と名付けることで、人類を結びつけるもの、すなわち私たちの内なるOCEANのもとにこの地球に生息するあらゆる生物を結束させることである。

《Memory Wave - 電動ヒーリング・ライド》

作品イメージ

PARCO MUSEUM TOKYOでの展覧会に加え、渋谷PARCO 4Fの吹き抜けスペースでは、無料で作品の「Memory Wave」が体験できる。メモリー・ウェーブとは、光、音、動きを組み合わせることで、ユーザーを超越的な状態へと導く体験型アート作品。私たちの本来の存在のポジティブな波動に共鳴するようにデザインされており、このメモリー・ウェーブに乗ったみなさんが、地球に平和と調和をもたらす力を感じられ、世界が救われることを願い、制作された作品である。
※画像はイメージです。また、展示作品の一部となります。
※企画内容は予告なく変更となる場合がございます。

《エディションプリント》

プリントイメージ

会場では、展覧会の中心的な作品である《The Martyrs and Saints of the Great Algorithm War, “Candy”》のエディションプリントを数量限定・サイン入りで販売。
• サイズ：H52 x W66 cm
• 数量：ED15
• 価格：¥132,000（税込）

《展覧会記念商品》

展覧会開催を記念した、展覧会記念商品の会場限定販売を実施。掲載は一部になります、商品の詳細情報は、PARCO ART公式HPをご確認ください。
※購入制限を設ける場合がございます。
※商品の数には限りがございますので、売切れの際はご容赦ください。
※価格はすべて税込です。
※企画内容は予告なく変更となる場合がございます。

《アーティスト グッズ》

※購入制限を設ける場合がございます。
※商品の数には限りがございますので、売切れの際はご容赦ください。
※価格はすべて税込です。
※企画内容は予告なく変更となる場合がございます。

PROFILE｜FriendsWithYou

Arturo Sandoval III（アルトゥーロ・サンドバル・III）
1976年 キューバ、ハバナ生まれ

Samuel Albert Borkson（サミュエル・アルバート・ボークソン）
1979年 フロリダ、プランテーション生まれ

マイアミ生まれのサミュエル・アルバート・ボークソンと、キューバのハバナ生まれのアルトゥーロ・サンドバルが、2002年に設立した2人組みのアートコラボレーティブ。彼らの作品は、体験、没入型インスタレーション、彫刻、絵画、アニメーション、ライブパフォーマンスとして具現化されており、The Museum of Contemporary Art (MOCA, LA)、インディアナポリス美術館 (IMA, インディアナポリス)、 Haus der Kulturen der Welt Museum (ベルリン)といった美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている他、Walker Art Center (ミネアポリス)、Hammer Museum (LA)、Santa Barbara Contemporary Arts Forum (サンタバーバラ)、Design Exchange (トロント)、NSU Art Museum (フォートローダーデール) などで展示されている。また、2018年には、NYにおけるMacy's Thanksgiving Day Parade のデザインを担当。2022年には、マイアミビーチ市が委託した「スターチャイルド」という巨大な鋼の彫刻が、W 41stとPine Tree Driveに設置され、市によって永久的なアートワークとして取得された。フレンズウィズユーは2014年5月にリゾリ出版からモノグラフ『We Are FriendsWithYou』を発表し、Netflixでヒットしたアニメーションシリーズ「True and the Rainbow Kingdom」も制作している。
FriendsWithYouは、“Magic”、“Luck”、“Friendship”というコンテクストに基づき、「新しい人間関係の構築」を提案する体験型の作品を生み出している。大掛かりなインスタレーションや没入型の展覧会プランを含む彼らの作品は、しばしば他者の存在によって初めてその作品が作用する「関係性の美学」という文脈に基づいて語られるが、その本質的な特徴は、イノセントな子供の視点を取り入れた、より直感的で、しばしば偶発性や遊びの観点を重要視するという点にある。そこには、人間の創造性が本来持っている自由な想像力、癒しの力、希望への原動力といった根源的なエネルギーに忠実であろうとするアーティストの姿勢があり、彼らの作品を通じて、私たちは自分自身や他者とつながり、友情を広げ、コミュニティを築き、自然界との関係を深めることができる。